" ترین ها " و اولین های موسیقی کلاسیک
" ترین ها " و اولین های موسیقی کلاسیک
گرد آوری گارگین فتائی
مِس (1) " به یادبود پاپ مارسل"
اثر جیوانی لوئیجی دو پالسترینا
Giovani Pietro du Palestrina (1594-1524)
بزرگ ترین اثر دورهء رنسانس
اپرای اُرفِئو Orfeo
اثر کلودیو مونت وردی Clodio Monteverdi (1643 – 1567)
، نخستین اپرا کمیک(2) به معنای واقعی
او در این اپرا برای اولین بار از اورتور Overtureیا پیش درآمد استفاده کرد
اپرای دیدو و انیاس Dido and Aeneas
اثر هنری پُرسِل Henry Purcell (1695 – 1658)
بزرگ ترین شاهکار اپرای انگلستان
آرکانجِللو کُرِللی
Arcangelo Corelli(1713 – 1653)
مبتکر کنسرتو گروسو(3)
تمرینات پیانو
اثر دومینیکو اسکارلاتی Domenico Scarlatti (1757 1685)
مهمترین اثر پیانویی قرن هجدهم
آنتونیو ویوالدی
Antonio Vivaldi (1743 – 1678)
معروف ترین آهنگساز دوره باروک و کنسرتو ویولون چهارفصل وی ، معروف ترین قطعهء موسیقی در توصیف فصول سال است
هنر فوگ
اثر یوهان سباستین باخ ، اثری که کاملاً از روی حساب فنی موسیقی ساخته شده است
توکاتا و فوگTocatta and Fuge
اثر یوهان سباستین باخ ، عالی ترین اثر برای اُرگ
اوراتوریوی(4) مسیح Oratorio of Messia
اثر گئورگ فردریک هندل ، بزرگ ترین اوراتوریوی مذهبی
کریستوف ویلهولد گلوک
Christoph Wilhold Gluck (1778 1714)
آهنگسازی که با ساختن 1پرای "آلِست" Alcest
بنانگذار اصلاح اپرا شد
اپرای قاضی فریب خورده Le Cadi Dupe
اثر گلوک ، نخستین اپرایی که در ایران به نمایش گذاشته شد
فرانس ژوزف هایدن
Joseph Haydn (1809 – 1732)
با ساخت 104 سمفونی ، دارای بیشترین تعداد سمفونی در جهان بوده و به «پدر سمفونی» معروف است
هایدن ، نخستین کسی است که ارکستر سمفونیک را از ترکیب سازهای زهی و بادی و ضربی به وجود آورد
لودویک وان بتهوون
Ludwig Von Beethoven (1827 1770)
نابغهء جهان موسیقی
بتهوون پیکلو piccolo و کنترباس را به سازهای زهی ارکستر افزود
سمفونی نهم بتهوون
سمفمونی نهم اثر لودویک وان بتهوون
معروف به " سمفونی کورال" Choral Symphony بزرگ ترین اثر موسیقی کلاسیک
بتهوون زمانی که ناشنوا بود این اثر جاودانهء موسیقی کلاسیک را که در آن با آواز دسته جمعی از خدا وند تمجید شده است ساخت
اپرای حلقهء نیبلونگن Ring de Niblongen
اثر ریچارد واگنر Richard Wogner (1883 - 1813)
طولانی ترین اپرای جهان که خود متشکل از چهار اپراست و گفته می شود که اجرای آن حدود دوازده تا سیزده ساعت به طول می انجامد
او مخترع لایتموتیف (5) و توبای بایرویت Tuba Bayreuth نیز می باشد
توبای بایرویت ،بم ترین ساز بادی که ریچارد واگنر َآن را برای اپرای حلقهء نیبلونگن ساخت
ولفگانگ آممادئوس موتسارت
Wolfgang Amadeus Mozart (1791 – 1746)
دارای بیشتری اثر موسیقی
موتسارت ، کلارینت Clarinetteو ترمبن Trombone
را به ارکستر افزود
گرادوس آد پارناسوم Gradus ad Parnassum
به معنای پله های پارناس و معادل عروض وقافیه در فن شعر
اثر کلِمِنتی ، نخستین کتاب تکنیکی برای آموزش پیانو
اپرای آرایشگر شهر سِویل Il Barbiere Di Seviglia
اثر روسینی Giocchino Rossini(1868 – 1792)
معروف ترین اپرا کمیک ایتالایی
نیکولو پاگانینی
Nicolo Paganini (1840 1783)
ماهرترین و چیره دست ترین نوازندهء ویولون
بیست و چهار کاپریس(6)
اثر نیکولو پاگانینی ، دائره المعارف تکنیکی ویولون
سمفونی فانتاستیک Symphonie Fantastique
اثر هکتور برلیوز Hector Berlioz (1869 – 1830)
در آن برای نخستین بار از سمفونی برای توصیف داستان استفاده شد
توماشِک
بانی لفظ راپسودی(7)
لئو دِلیب
Leo Delibes (1981 – 1836)
پدر بالت مدرن
بالت ژیزِل giselle
اثر آدولف آدامز Adolphe Charles Adams ( 1803 –1856)
اولین بالت مستقل جهان
اپرای کریستوف کلمب
اثر داریوس میلو Darius Milhoud(1974 – 1892)
در آن برای نخستین بار از فیلم سینما استفاده شده است
فیلیپ پدرل Felip Pedrell (1841-1922)
نخستین کسی که ترانه های محلی اسپانیایی را جمع آوری کرد
سزار فرانک
Cesar Frank (1890 1822)
بانی فرم سیکلیک Cyclic ( تکرار شونده و دَوَرانی) در موسیقی
میخائیل گلینکا
Michael Ivanovich Glinka(1857 – 1804)
بنیان گذار مکتب نوین موسیقی روسی
اسلامی( قطعه ای برای پیانو و ارکستر)
Mily Balakirev (1910 – 1837)
اثر نیلی بالاکیرف ، مشکل ترین قطعهء موسیقی
اپرای بوریس گدونوف Boris Godounov
اثر مودست موزورسگی Modest Moussorgsky (1881 – 1839)
در آن برای اولین بار از آواز کودکان و ملت استفاده شده است
آیزاک آلبینیز
Isac Albeniz (1909 – 1860)
بزرگ ترین آهنگساز اسپانیا
ادوارد الگار
Edward Elgar (1934 – 1857)
بزرگ ترین آهنگساز معاصر انگلستان
کلود دبوسی
Claude Debussy (1918 – 1863)
بزرگ ترین آهنگساز معاصر فرانسه و بانی مکتب امپرسیونیسم(8)Impressionism در موسیقی
آرنولد شوئنبرگ
Arnold Schionberg (1951 – 1874)
موسس مکتب اکسپرسیونیسم(9) Expressionism و بانی سیستم دوازده تنی(10) در موسیقی
ایگور استراوینسکی
Igor Strovinsky (1971 – 1882)
بانی مکتب دینامیک(11) Dynamic و پایه ریز موسیقی کلاسیک قرن بیستم
دیمیتری شوستاکویچ
Dmitri Schostakovich (1975 – 1906)
بزرگ ترین آهنگساز معاصر روسیه
امیل ژاک دالکروز (12)
Emile Jaqucs Dalcroze 1865 -1950
پیشوای مکتب ریتمیک
بِلا بارتوک
Bela Bartok (1945 – 1881)
آهنگساز مجار که هفت هزار ترانهء مجاری را جمع آوری کرد
جورج گرشوین
Georg Greshwin (1937 – 1898)
بزرگ ترین آهنگساز موسیقی کلاسیک آمریکا و بانی شیوهء جاز کلاسیک
غلام حسین درویش
(1305 – 1251) ه ش
بانی تار شش سیمه
علیقلی وزیری
نخستین کسی که موسیقی ایرانی را به صورت نت در آورد
ابوالحسن صبا
(1336 – 1281 ) ه ش
نخستین کسی که تکنیک را وارد موسیقی ایرانی کرد
امین الله حسین
(1362 – 1285) ه ش
بزرگ ترین آهنگساز ایرانی دارای بیشترین شهرت در اروپا
روبیک گریگوریان
Rubik Grigorian(1370 – 1290 ) ه ش
نخستین کسی که ترانه های محلی ایرانی را جمع آوری کرد
فرانس لیست
Frans Liszt (1886 – 1811)
بانی فرم راپسودی و پوئم سمفونیک(13)
فردریک شوپن
Frederick Chopin (1849 – 1810)
سلطان پیانو
بارتواومئو کریستوفوری
Bartolomeo Cristofori )1731 – 1655)
سازنده پیانو
نام کامل پیانو Giavicembalo Col Piano e Forte است که بعداً به صورت خلاصه شده پیانو گفته شد و خودِ پیانو لفظاً به معنای آهسته است
پیانو کامل ترین ساز نیز می باشد
هارپ Harp
یا چنگ ، قدیمی ترین ساز زهی
اپرای کارمن
Georg Bizet اثر ژرژ بیزه (1875 – 1828)
معروف ترین و زیباترین اپرای فرانسوی
گاسپارا دا سالو
Gasparo da Salo (1609 – 1540)
سازندهء نخستین ویلیون واقعی به شکل امروزی
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1893 – 1840)
بزرگ ترین آهنگساز روسیه که بالت را به اوج خود رساند
یوهان اشتراوس
Johann Strauss (1899 – 1825)
داراری بیشترین والس و والس دانوب آبی Ander blauen Donau
وی معروف ترین والس کلاسیک جهان است
زیرنویس
Messe :1 بزرگ ترین فرم موسیقی مذهبی
2: اپرکمیک ، نیمه تفریحی و نیمه جدی است
Concerto Grosso: 3 نوعی کنسرتوی قدیمی برای چند ساز
Oratorio: 4 نمایش مذهبی آوازی
Leitmotiv: 5 آهنگی که حالت یا شخص خاصی را در آثار واگنر ، مجسم می کند
Caprice or capriccio: 6 نوعی آهنگ حساس به فرم آزاد
Rhopsody: 7 فانتزی روی ترانه ها و رقص های محلی
8: تفكر امپرسیونسیم (Impressionism) در قرن نوزدهم از فرانسه آغاز شد، تفكری كه درست بر خلاف روشهای آكادمیك هنری موجود مانند رئالیسم شكل گرفت.
نظر این هنرمندان این بود كه با تصاویری رویایی كه انسان در ذهن دارد، هنرمند راحت تر مینواند احساس خود را به مخاطبین القا كند تا اینكه عین واقعیت را در کار هنری بیان كند.
باوجود آنكه موسیقی برخلاف سایر هنرها توانایی بیان قاطع واقعیت ها را ندارد اما هنرمند فرانسوی بنام کلادیو دبوسی (Claudio Debussy) به دلیل حضورش در زادگاه امپرسیونیسم توانست این سبک تفكر را وارد دنیای موسیقی نماید.
دبوسی برای این منظور در کارهایش سعی در بیان داستانها و وقایع میكرد، او برای شكستن روشهای سنتی استفاده از نت های موسیقی از آكوردهای جدید مبهم، گامهای whole tone و حركتهای كروماتیك استفاده كرد.
از بارزترین نشانه های كارهای دبوسی استفاده از آكوردها بدون توجه به آكوردهای همسایه بود. دبوسی این قواعد را كنار گذاشت و سعی كرد به هارمونی پرصدا و رنگارنگ بصورت تنها نگاه كند و توجه خاصی به هارمونی های میزانهای بقلی نداشته باشد. در كارهای دبوسی آكوردهای حل نشده یا فاصله های dissonance بوضوح مشاهده میشود.
9: اکسپرسیونیسم در موسیقی
حرکت اکسپرسیونیسم (Expressionism) در هنر از اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ام میلادی بدنبال محقق شدن ایده های امپرسیونیسم شروع شد و بر خلاف امپرسیونسیم که غرق در رویاها و تفکرات غیر واقعی بود سعی کرد که به واقعیات درونی هنرمند بپردازه، بخصوص قسمتهایی از درون انسان که افراد هموراه برای حفظ ظاهر و شخصیت، اونها رو از دیگران و اجتماع پنهان میکنند. این حرکت هنری اغلب به زشتی ها، تفکرات وحشی و خلاصه تمام واقعیت های تلخ ذهنی انسان میپردازه. برای درک حس این تفکر هنری شاید دیدن یک اثر بسیار زیبا و هنرمندانه از ادوارد مونچ نقاش نروژی خالی از فایده نباشه، نگاه کنید:
این سبک هنری سعی میکنه واقعیت ها رو برخلاف آنچه هستند و با توجه به دیدگاه های ذهنی هنرمند به تصویر بشکه.
از ویژگیهای این حرکت هنری که در کارهای موسیقی هم بوضوح میشه اون رو حس کرد، تمایل هنرمند به کاووش در درون خودش بجای محیط بیرونی هست.
10: این سیستم یا تکنینک به معنای تضمین کلیهء دوازده نت مقیاس کروماتیک است که یکی پس از دیگری در یک قطعه از موسیقی به صدا در می آیند و از طریق استفاده از ردیف های صدا و مرتب سازی این دوازده صدا ، از قدرت گیری یکی بر دیگری جلوگیری به عمل می آید . بنابراین تمامی این دوازده نت، کمابیش به صورت برابر ارائه می شوند و در این موسیقی از تاکید تنها بر یک کلید یا نت خودداری می گردد
11: دینامیک حالتهای مختلف موسیقی است که با افزایش و کاهش شدت صدا ایجاد تفاوت می کند (در موسیقی به وسیله تغییر شدت). هر صدای موسیقی یک شدتی دارد فرکانس مختلف دارد زیر و بم، سوم کشش صدا طولانی و کوتاه، چهار رنگ صدا، دینامیک صدا باعث زیباتر شدن و آوازی تر شدن موسیقی می شود.
12: امیل ژاک دالکروز
"دالکروز" از اهالی سوئیس بود و اعتقاد داشت که سالهای اولیه زندگی بویژه برای گسترش مهارتهای پایه ای موسیقی بسیار مهم و زیر بنایی می باشد. دالکروز بر خلاف مونته سوری که از موسیقی اطلاع زیادی نداشت استاد هارمونی درکنسرواتوار ژنو بود. بنابراین در سال 1905 میلادی نتیجه تحقیقات خود را ارائه داد.
او معتقد بود که یکی از زیر ساختمانهای تعلیم و تربیت باید رشدهوش و شعور موسیقایی کودکان باشد. وی سیستمی را تدوین نمود که اساسی ترین آن بداهه خوانی در سلفژ و سرایش بود. اما در عمل با حرکاتی مواجه شد که خودش آنرا "اوریتمیک" (Orirytmic) نامگذاری کرد.
اوریتمیک در حقیقت یک دوره حرکات بود که کودکان را از طریق حرکاتفیزیکی به درک مشخصی از مفاهیم و عناصر موسیقی مثل ملودی، ریتم، هارمونی سبک و فرمراهنمائی میکرد. او ذهن و جسم را با هم در آمیخت و روشی بر پایه شکل دادن مفاهیمذهنی توسط حرکات بدن پایه ریزی کرد. در این روش دست زدن،
13: پوئم سمفونی Poem symphony نوعی موسیقی ارکستری که داستان یا منظومه ای را بیان می کند
منابع مورد استفاده
1: تفسیر موسیقی – سعدی حسنی – انتشارات صفی علیشاه – چاپ دوم 1368
2: تاریخ موسیقی – سعدی حسنی – انتشارات صفی علیشاه
3:www.harmonytalk.com/archives/000209.html
www.cloob.com/club/article/show/articleid/.../gohar_dasht4:
5:www.hamkelasy.com/content/view/288/34/
6:bml/.../Musiqi/.../9-4-IgorStrsvinsky.php
7: ویکیپدیای فارسی
8: ویکیپدیای انگلیسی
من گارگین فتائی از ارامنهء ایران هستم .